美术作品展是一个轨制化了的例行节目，一般而言，大型纪念流动通常都会配一个主题性的展览；平面设计展的泛起则出乎意料，当一个城市回顾自己三十年的时候，可以拿的东西良多，为什么是平面设计？可见它不同平常。
　　平面设计也是一座城市的视觉证实，只是它的角度不一样，它不同于主题性的美术创作，对城市而言，它是糊口化的、形式化的、功能性的视觉传达；另一方面，平面设计展还蕴含了主题性美术作品展所没有的特殊意义。
　　假如现有主题性美术是一种轨制，那平面设计也是一种轨制，是一种新的轨制，二者的轨制背景是不一样的。
　　深圳平面设计最重要的推动力是什么？是市场经济，这是深圳平面设计之所以在今天发展得相对完善，而且在全国处于领先地位的最重要的因素。
　　一个画家来到深圳以后，可能会大声疾呼社会应该如何正视文化，政府应该如何搀扶美术；一个平面设计师来到深圳，也许是闷声不响，马长进入到了一家设计公司工作，迅速地认识市场，认识客户，当他羽翼饱满，立刻开一家自己的公司，招收新来的设计师……从１９８０年代开始，深圳的平面设计就是这么做起来的。
　　这么说，并不是要否认美术与设计之间本身就存在着差异，也不是以为艺术家缺乏自我生存的能力，想说的是，当中国发生市场经济转型的时候，深圳占尽天时地利的上风，孕育了一种让平面设计可以顺应市场环境的新轨制，而对于美术而言，大部门人仍旧在旧有的轨制环境中生存，轨制的差异，凸显出二者在这个城市发展状态的差异。
　　深圳经济特区的前三十年中，城市为平面设计提供了得天独厚的前提。
　　就发展契机而言，深圳是个新城市，若论美术文化，它的底子太薄；若论设计文化，大家都在统一起跑线上，正好可以让平面设计一展身手。
　　就设计资源而言，深圳紧邻港澳，资讯发达，交流渠道畅通，在平面设计的“拿来主义”时期，比较起来，深圳的“拿来”更加直接和利便。
　　就市场环境而言，与深圳平面设计行业相关的各个工业，进入市场游戏规则的时间比较早，市场环境也相对成熟。
　　就设计特色而言，经由设计师们二十多年的努力，在平面设计行业形成了有自己城市特色的知识框架、语言系统、价值体系；这些设计成果，又反过来影响这个行业……
　　城市和设计师的关系是双向的，表面上看，设计师好像想怎么做，就可以怎么做，实在他是受到限制的，他只能在给定的前提下创造。一方面，设计师服务城市，改变城市；另一方面，设计师要受到轨制、环境、资讯、人才等诸多方面的限制，他是被决定、被设计的。
　　在清华大学美术学院召开的平面设计研讨会上，有北京学者当面问，假如王粤飞、陈绍华、毕学锋、韩家英、张达利这些平面设计的“大拿”们，当年不到深圳，现在是什么样子？这句话可以听出的另一层意思是，当深圳平面设计界过去所具有的市场、地缘、资讯等方面的上风如今不再显著的时候，它的领先性还能保持多久？它新的轨制上风又在哪里？重庆平面设计